Omelchenko Gallery
Персональная выставка Валентина Шункова «Можно тебя обнять?»
В Omelchenko Gallery открылась выставка работ современного художника Валентина Шункова. В произведениях передано то, что пережил каждый из нас, — переосмысление своих эмоций и нехватка человеческого общения во время пандемии. В экспозицию вошло около 50 полотен.
Для Валентина Шункова важной составляющей является эмоциональная связь со зрителем, поэтому он постоянно обращается к чувствам и внутренним переживаниям. Стиль художника сочетает в себе черты пост-импрессионизма и экспрессионизма.
Герои картин, представленные на выставке, изучают телесность и через эти переживания остаются в восприятии смотрящего. Их касания, взгляды и движения: смелая царственность, громкость или, наоборот, камерность и тишина, — позволяют нам обратить взор внутрь себя и найти отклик на эти образы. Посетители неосознанно становятся соучастниками того, что они видят на работах.
Источник: Пресс-служба Omelchenko Gallery
Староконюшенный пер., 32
+7 (963) 751 67 25
Сайт: www.omelchenkogallery.com
Галерея a-s-t-r-a
«Коллективное самосбывающееся пророчество о прекрасном завтра»
24 мая в ЦСИ Винзавод открылось постоянное пространство галерейного проекта a-s-t-r-a, созданного предпринимателем и галеристом Алиной Крюковой.
Первым проектом стала групповая выставка «Коллективное самосбывающееся пророчество о прекрасном завтра», которая предлагает посмотреть на будущее по-новому. На выставке представлены работы более 15 резидентов и участников проектов галереи: Игоря Литвинова, Марии Агуреевой, Дишон Юлдаш, Павла Бушуева и других.
Открытие постоянного пространства ставит для a-s-t-r-a задачи нового уровня. Теперь команда галереи, помимо поиска новых имен, будет выстраивать диалог со зрителем о том, что актуально в быстро изменяющейся реальности. Первый проект должен навести посетителей на мысль о том, что будущим можно управлять, а для этого нужно действовать и реализовывать те цели, о которых мечтаешь.
В день открытия гостей встречали Алина и Константин Крюковы. А в числе первых посетителей присутствовали Пьер и Анна Броше, Алексей Карахан, Катя Бочавар, Сабина Чагина, Сергей Попов, Светлана Баскова и другие.
На фото: Алина и Константин Крюковы, Александр Петрелли, Евгений Ches, Михаил Левин
4-й Сыромятнический пер., 1/8с9
+7 (495) 917 46 46
AZ MUSEUM
«Фамильные ценности. Танец»
Этот проект для музея AZ стал юбилейным, 25-ым.
В экспозицию вошли работы семи художников одной династии: знаменитого художника-нонконформиста Франциско Инфанте и его супруги Нонны Горюновой-Инфанте, его сыновей Пакито и Платона, Дарьи Коноваловой-Инфанте – супруги Платона, а также Серафима и Тихона — внуков Франциско.
Зрители увидят более 50 работ: фото, графика и мультимедийные инсталляции. Каждый художник пытается по-своему выразить себя и в то же время создать что-то, сочетающееся с произведения своих близких.
Проект для музея AZ стал юбилейным, 25-ым.
Источник: AZ Museum
2-ая Тверская-Ямская, 20-22
+7 (495) 730 5526
Сайт: https://museum-az.com/event/familnye-tsennosti/
Ruarts Foundation
«Майские грёзы»
Проект представляет работы выпускников кураторской программы школы «Каскад». Выставка посвящена осмыслению внутренних, интимных переживаний. Молодые авторы пытаются дать понятию «интимности» свое определение через мысли и высказывания художников разных поколений. Обращение к прошлому позволяет лучше понять нестабильную действительность.
Экспозиция объединила 21 произведение середины ХХ — начала ХХI века, каждое из которых по-своему формулирует понятие интимности в момент ностальгических переживаний.
Трубниковский пер., 6
+7 (495) 664 33 12
Сайт: https://ruarts.foundation/ru/projects/now/45
Béton
Групповая выставка с галереей Osnova «Единорог и потерянное королевство»
Новая выставка в Центре визуальной культуры Béton объединит работы иностранных и российских авторов. Проект предлагает взгляд на искусство, которое уже присутствует в пространстве культуры, но сегодня обретает новые прочтения.
Настоящее, ориентироваться в котором становится все труднее, заставляет обращаться к памяти прошлого и поднимать пласты истории. Как архивные предметы, работы художников говорят о прошлом, которого нет, о потерянных надеждах и вере в будущее. Где-то в этой цепочке есть единорог — сигнал, который мы когда-то не разглядели.
Название выставки отсылает к роману Харуки Мураками «Страна чудес без тормозов и конец света», в котором один герой, касаясь черепа единорога, может видеть сны, в которых заключены истории жизней. Символ единорога здесь представляет нечто, открывающее что-то новое.
Выставка откроется уже в этот четверг (2 июня).
Источник: Пресс-служба Béton
Якиманская наб., 2с1
+7 (495) 138 22 21
Сайт: https://betoncvc.com
Санкт-Петербург
Эрарта
Выставка «Плоть от плоти» Александра Рукавишникова
Музей «Эрарта» представляет выставку современного скульптора Александра Рукавишникова. Многие его работы можно увидеть в Москве: скульптуру «Гладиатор», установленную рядом со стадионом «Открытие-Арена», памятники Ф. М. Достоевскому у Российской Национальной библиотеки, футболисту Льву Яшину у стадиона «Динамо», актеру Юрию Никулину у цирка на Цветном бульваре, императору Александру II у храма Христа Спасителя, писателю Михаилу Шолохову на Гоголевском бульваре. Помимо России, монументальные работы установлены в Дрездене, Копенгагене, Мадриде, Монтрё и других городах и странах.
Выставка «Плоть от плоти» в музее Эрарта объединит около 40 работ разных лет — помимо рельефов и скульптур посетители увидят картины, выполненные левкасом в уникальной авторской технике. Произведения объединяет единая линия — автор оригинальных и смелых портретов выдающихся мужей отечества свой творческий досуг — работу для души — едва ли не полностью посвятил женщине.
Александр Рукавишников признается в существовании личного стандарта красоты. Его музы крупные, «носатые» и широкоплечие. Этот «мужской взгляд», как сказали бы современные исследователи культуры, уходит своими корнями в архаику. Неслучайно отдельной темой в творчестве скульптора является язычество.
«Не для всех» Вадим Галаганов
2 июня в Эрарте откроется выставка Вадима Галаганова — одного из самых известных стилистов Москвы, который возглавлял отдел моды российского ELLE и сотрудничал с Эдриеном Броуди, Венсаном Касселем, Анджелиной Джоли, Ириной Шейк и другими знаменитостями.
Вадим Галаганов родился в Баку, в 1986 году переехал в Москву, где с начала 2000-х работал с модными и лайфстайл-журналами в качестве стилиста и fashion-директора. За 18-летнюю карьеру он провел десятки съемок для глянца, сотрудничал с фотографами и изданиями с мировым именем — Vogue, GQ, GQ Style, Glamour, Tatler и многими другими.
В проекте «Не для всех» Вадим Галаганов исследует отношения между модой и понятием красоты, которое в цифровую эпоху неизбежно трансформируется. Сорок шесть фотографий поделены на четыре серии — Коды», «Лани», Post-atom Age и «Равноденствие», и каждая решает свою задачу и рассказывает важную историю. Выставка не имеет прямого отношения к моде, но показывает путь, который прошёл художник. Проект отходит от тиражируемого в глянце постчеловеческого идеала красоты в сторону честной натуры. Обнаженное тело становится символом свободы самовыражения, а одежда и аксессуары усиливают смысл высказывания. Контрастные черно-белые кадры, сценический свет и позы моделей отсылают к работам великих фотографов XX века и каноническим изображениям в истории моды.
Источник: Пресс-служба «Эрарты»
29 лин. Васильевского острова, 2, Санкт-Петербург
+7 (812) 324-08-09
Сайт: www.erarta.com
