МАММ
«Фотобиеннале-2022»
В Мультимедиа Арт Музее открылась юбилейная 25-я «Фотобиеннале-2022», в рамках которой представили 9 новых выставок. 3 выставки посвящены деятельности и жизни музея за прошедшие 25 лет.
МАММ 25 рассказывает о главных событиях за время существования музея. #МАММлюди создана на основе фотографий, которые гости музея публикуют в социальных сетях. Выставка «Памяти Светланы Рословой» посвящена смотрительнице, которая проработала в МАММ целых 8 лет, следила за сохранностью экспонатов и рассказывала о выставках. Ее не стало в ковидный год. Проект Габриэле Галимберти «Мой личный динозавр» и «Домашняя аптека» — первая в России выставка одного из самых известных итальянских современных фотографов Габриэле Галимберти. Также в экспозицию вошли проекты: «Ближе луны только звезды» Леонида Тишкова, «Codex rescriptus» Дмитрия Булина, «Сказка о потерянном времени» Сергея Борисова, «Москва — Париж — Вена» Игоря Мухина и «Было — стало» Валерия Юрлова.
Музей русского импрессионизма
«Точки зрения»
За основу проекта взята идея о сопоставлении автопортретов и портретов художников конца ХIХ — начала ХХ века. Зрителям предлагают понаблюдать, как художник изображал самого себя и как его изображали современники. В экспозицию вошли работы Ильи Репина, Бориса Кустодиева, Роберта Фалька, Зинаиды Серебряковой, Александра Родченко и других авторов.
Выставка позволяет проследить появление новых техник и символов при написании портретов: зеркал, масок, «картин в картине», окон.
АРТ4
«Вещи»
Проект объединил произведения из двух частных собраний современного русского искусства — коллекций Дениса Химиляйне и Сергея Лимонова — и стал знаковым продолжением одноименного проекта в галерее Anna Nova (Санкт-Петербург). Выставка является размышлением о феномене коллекционирования и фигуре коллекционера: чем руководят коллекционеры при покупке, что влияет на их выбор? Особенность проекта в том, что он составлен самими коллекционерами по просьбе куратора. Денису Химиляйне и Сергею Лимонову предложили отобрать из коллекций друг друга те произведения, которыми бы они хотели дополнить свои собственные.
В проект вошло более 60 произведений. Среди представленных авторов как классики авангарда, так и молодые художники: Евгений Антуфьев, Алина Глазун, Валерий Кошляков, Егор Крафт, Лидия Мастеркова, Тимофей Радя, Вадим Сидур, Александр Цикаришвили, Эдуард Штейнберг и др.
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
«Адаптанты»
15 июня в ЦТИ «Фабрика» открывается проект о выживании и о выживших в новом мире. Идея выставки вдохновлена спекулятивной фантастикой Джеймса Блиша, писавшего о модифицированных людях – адаптантах – появившихся в невозможных условиях и ставших единственными способными выжить существами.
В условиях переживаемых человечеством катастроф участники выставки задают вопросы: Куда мы движемся? Выживем ли? Кем станем? Будем ли мы жить в условиях несвободы?
На выставке будут представлены работы более 30 художников: Гала Андреева, Нат Апанай, Мария Архипова, Оксана Афанасьева, Дарья Близнюк, Анастасия Воронкова, Тамара Джапаридзе, Олег ЭХО, Юлия Якубович и многие другие.
Санкт-Петербург
Новые выставки в Эрарте
«Конечная остановка» Александр Греков
«Конечная остановка» — вторая персональная выставка Александра Грекова в музее Эрарта. В основу первой экспозиции легли напоминающие черно-белые фотографии работы, на которых советское прошлое было показано через тему репрессий и карательной психиатрии, а настоящее представлено заброшенными заводами и кладбищами.
Сегодня взгляды художника изменились — на более чем 20 полотнах советское прошлое противостоит непредсказуемому настоящему. На его картинах все еще появляется брошенное советское наследие. Промышленные руины вызывают досаду и душевную боль: когда-то в строительство этих гигантов было вложено много усилий, они несли пользу людям.
Сюжеты его работ — это попытки разобраться в истории и ответить себе самому на вопросы, которые она поднимает. Свою сверхзадачу Александр Греков видит в том, чтобы, созидая, сделать мир хотя бы немного честнее и научить людей задумываться о последствиях.
«Русское» Василий Слонов
Василий Слонов — известный российский арт-бунтарь, яркая фигура иронического концептуализма. Его произведения почти всегда гротескны и абсурдны, художник придумывает эпатажные и при этом емкие художественные образы «русского-вечного». Василий Слонов создает как работы небольшого формата в эстетике реди-мейда, так и масштабные объекты паблик-арта, внедренные в городскую среду, и перформансы. При создании своих работ художник зачастую выбирает неожиданные, несочетаемые друг с другом материалы (металл, вату, кирпич). Можно сказать, что в произведениях Слонова воплощен русский фольклор в современном постмодернистском прочтении.
«Общая материя» Габриэл Викболд
Выставка откроется 1 июля. Проект станет первой в России выставкой фотографий Габриэла Викболда — одного из самых влиятельных бразильцев современности. В своем творчестве фотохудожник стремится отразить сложность и многообразие человеческой сущности, соединяя реальное и фантазийное так, чтобы результат не был похож на традиционную фотографию.
Габриэл Викболд — фотограф-самоучка. Он успел попробовать себя в разных творческих направлениях: сочинял стихи, пытался стать музыкантом, телеведущим, однако остановился на фотографии. По его мнению, каждый человек является фотографом, а домашние кадры отличаются от современного искусства только глубинной композиции и выстроенной концепцией.
Выставка «Общая материя» в музее Эрарта объединит более 45 фотографий из двух серий — «Наивность» и «Безупречность».
В серии «Наивность» животные, растения и другие объекты природы предстают на фоне человеческих лиц. Автор хотел показать тесную связь между природой и творчеством и создать новых существ: людей-гибридов.
Серия «Безупречность» посвящена социальной стигматизации процесса старения. Автор критикует практику чрезмерно тщательной обработки фотоизображений, в результате которой человеческое тело утрачивает любые признаки возраста.
